我看过很多版本的哪吒。
第一次看到哪吒，是在另一部划时代的动画电影，1965年由万籁鸣和唐澄导演的《齐天大圣》里。片中的哪吒又矮又胖，左看一脸傻样，右看一脸凶相，完全不讨人喜欢。
第二次看到哪吒，是在又一部划时代的动画电影，1979年由王树忱、徐景达和严定宪导演的《哪吒闹海》里。片中的哪吒剑眉星目，唇红齿白，白衣飘飘，当真帅气。
第三次看到哪吒，是在永远的童年回忆，1986年由杨洁导演的《西游记》里。第一次看到真人演的哪吒，我颇有些不习惯，最深的印象还真是那个永远的问题：穿那么花花绿绿，哪吒到底是男是女？
第四次看到哪吒，是在1990年的 《封神榜》 里。这部电视剧，我委实不爱看，一个个穿着像披了塑料和破布的圣斗士，演技也让人着急。至今只记得，演哪吒的那个男生还演过《十六岁的花季》。
第五次看到哪吒，是在曹骏出演的《莲花童子哪吒》里。当时的曹骏可谓火得一塌糊涂，一点都不逊于如今的“四字弟弟”。可除了那首主题歌，别的我也记不太多了。
第六次看到哪吒，是在2001年TVB 版的《封神榜》里。明明是个少年，却请来了刚演过段誉的陈浩明，所以一开始也看得很不习惯，但慢慢地也瞧出个好来。
第七次看到哪吒，是在搞笑番剧《十万个冷笑话》里，肌肉男的身材和美少女的声音似乎并不能带来反差萌，我也不太喜欢。
第八第九第十次看到哪吒，应该是在《西行平妖》等不出名的电影和《哪吒传奇》等我没怎么看过的动画片里，自然就更没有印象了。
没想到的是，第十一次看到哪吒，看到这个梳着乒乓球头，化着熬夜加班眼妆，操着一口痞劲十足的东北话的小混混模样的哪吒，竟然惊艳到我了。细细想来，绝不是因为故意扮丑的缘故，而是突破了原有的束缚。一直以来，人们对哪吒的定义都是“仙”，但到了这部电影里，却成了“魔”，成了能自己决定是成仙还是成魔的有主见、有傲气、也有悲伤和畏惧的魔丸转世。
延期数次，上映数月，累计票房高达49.7亿，已经提前锁定年度票房冠军，并且代表中国“冲奥”……《哪吒之魔童降世》的剧情已不需要我再去赘述，相信大家都已看过。我今天只想谈谈，这部电影为什么会如此让人疯狂，如此打动人心？
今年年初，《白蛇·缘起》上映，画面不可谓不精美，剧情也相当完整，甚至还化用了柳宗元《捕蛇者说》的典故，不经意间添了几分人文情怀，可票房却不足5亿，为什么？因为题材。试问，哪个家长愿意带着孩子来看许宣（许仙前世）和白娘子撒狗粮呢？
前些年，《十万个冷笑话》在网上爆红，继而又有了大电影。片中的哪吒形象不可谓不颠覆，笑点也紧随网络热点。可别忘了，网络热点是只属于最时髦的一小撮年轻人的。在别人听来，简直是丈二和尚摸不着头脑。如此一来，受众面就太窄了。何况网络热点稍纵即逝，笑过一次就不好笑了，今天笑了明天就不好笑了。
之后的《罗小黑战记》也是类似的问题。虽然 《罗小黑战记》的分镜和剪辑比《哪吒之魔童降世》还要出色，可哪吒毕竟是个家喻户晓的形象，而罗小黑在很多人眼里不过是个表情包，知名度太差了。
而《哪吒之魔童降世》就不同了，它也颠覆，却颠覆得恰到好处。想一想吧，如今的小孩，有几个不是魔童呢？早晨不肯起床，起床了不肯刷牙，刷了牙要追着喂饭，经常差一点就上学迟到。放学回家就更不省心，辅导个作业就能让人几乎原地爆炸……可不管怎样，这些小孩还有一颗柔软的心，他们也知道该怎么做，就像片中的哪吒，他也有是非善恶之心，也想得到别人的认同，也会因为别人的误会而伤心，而生气。所以，成仙还是成魔，不仅要有坚定的内心，还要有光明的外部环境，恰如片中的李靖和殷十娘。
此外，对于庸众的讽刺，电影也做了极好的刻画。如果你上网多年，一定会发现，在网上孜孜不倦匿名骂人的，永远是那么一小撮人。事情爆出一半，他们会正着骂，事情再爆出一半，他们会反着骂，反正他们永远都有理，永远都是正义的化身。
这些年，某四个字老师老是在批评一些影视剧的颠覆。事实上，他自己演的孙悟空也是对吴承恩原著的一种颠覆。一只丑恶的猴子，变得如此俊俏，可不是颠覆？小时候看《西游记》，我就常纳闷，为什么人们看到孙悟空，就说他“毛脸雷公嘴”，吓得躲起来呢？明明很可爱啊，多像吉祥物啊，应该上去合影才是吧。
再想想，嫦娥仙子也不是一种颠覆？在庄子的时代，嫦娥就是一只月亮上的蟾蜍呀。
再想想，白娘子可不是就是颠覆？在唐人笔记里，白娘子和小青是两条小青鱼，最后被捉住的。
没有颠覆，艺术将一成不变，最终死去。就像张岱写看戏，说到台上有人唱戏，台下有人对戏词，唱错一个字，就重唱。可是，若是每个戏词都背出来了，这戏看起来真那么有劲？
颠覆吧，大胆地颠覆，合理地颠覆，顺着时代甚至走在时代前头的颠覆，我们的艺术需要这样的勇敢者。因为那样，才会走出一条属于自己的路。
